lunes, 25 de abril de 2011

Roy Khan anuncia su salida de Kamelot

Hace una temporada, se recibía la noticia de que Roy Khan, cantante de la banda estadounidense de Goth-Power metal progresivo (sé que suena horrible, pero no se me ocurre una expresión mejor para definirlos) sufría una crisis nerviosa y anunciaba que no podría participar en la gira de promoción de su último disco, "Poetry of the Poisoned". Pues bien, la banda llevaba ya una temporada girando con Fabio Lione, de Rhapsody of Fire y se habían extendido rumores muy confusos: Unos decían que Roy ya no estaba más con la banda, mientras que otros nos decían lo contrario. Un lío de noticias que dejaba confuso a más de uno.
Pues bien, madeja desenmarañada: En un comunicado oficial, Roy Khan ha anunciado que abandona definitivamente Kamelot. En sus propias palabras: 

"Queridos amigos y fans,
Ha habido muchas especulaciones al respecto del porqué no estoy de gira con KAMELOT y es por ello que quiero hacer este comunicado, aunque no evite que se sigan haciendo preguntas sobre lo que está pasando.
El pasado otoño le dije a la banda (tras mi crisis) que abandonaba el grupo. Por supuesto se quedaron sorprendidos, al igual que el sello discográfico y todos los que trabajan para KAMELOT. Debido a que este anuncio podría hacer que la venta de entradas descendiese, me dieron un tiempo para pensar las cosas. Es lo que he hecho, y me reafirmo, se acabó." (Correspondientes agradecimientos a la página web www.metaltotal.com)

A su vez, la banda ha dejado otro comunicado en su página oficial, indicando que respetan su decisión, que le desean lo mejor y todo el formulismo que se acostumbra a soltar en estas ocasiones. Respecto al reemplazo del noruego, Thomas Youngblood, guitarrista y líder de la banda, asegura que "tiene a un par de tipos en mente" y que "es una decisión muy importante, pero que nos tomaremos nuestro tiempo a la hora de tomar la decisión)
En fin, tiempo al tiempo. No sólo para conocer quien será el sustituto de Roy como cantante, sino también para acostumbrarnos a no oír más la mágica voz del que hasta ahora ha sido el frontman de la banda. 
Seguiremos a la espera.

jueves, 21 de abril de 2011

K.K. Downig abandona a los Judas

Tal y como lo oís, muchachos. K.K. Downing, guitarrista y fundador de Judas Priest, ha decidido abandonar el grupo británico, cuando estaban como quien dice a punto de iniciar la que sería su gira de despedida "Epitaph Tour".
No se han aclarado los motivos del abandono del británico, aunque el resto de miembros de la banda dice que "respeta su decisión, pero ha decidido que proseguirá con sus actividades".
Para suplir la ausencia de Downing, la banda ha contratado a Richard Faulknet, guitarrista de la banda formada por la hija del bajista de los Maiden, Lauren Harris.
¿Truco publicitario, treta, sinceridad? Nadie lo sabe. Lo cierto es que se ha montado un verdadero lío con respecto a la situación de los metalgods. Primero anuncian que se separan, luego que van a grabar un "último disco" ahora KK abandona la banda... el culebrón sigue, ahora que ya creíamos que estaba muerto y enterrado. ¿Qué será lo siguiente?

martes, 5 de abril de 2011

Fallece Scott Columbus, ex-Manowar


Completamente desprevenidos nos ha pillado esta noticia. Ayer, 4 de Abril, el que fue guitarrista de Manowar, Ross the Boss ha anunciado que, a los 54 años, el ex-bateria de Manowar ha muerto. La noticia fue confirmada unas horas después en el Facebook del propio músico por su novia Nancy.
No se saben las causas de su muerte, como dijimos, la noticia nos ha cogido a todos desprevenidos, y Manowar no ha lanzado todavía ningún comunicado al respecto.
Recordemos que el batería había anunciado a la revista ClassicRock hace casi un año que dejaba la banda.

martes, 29 de marzo de 2011

Sammy Hagar afirma haber sido abducido por extraterrestres

Oh, rly?
¿Sammy Hagar, la nueva Dana Scully? Por lo visto, y atendiendo a los datos dados por el ex-cantante de Van-Halen, así parece. El cantante aseguró en una entrevista a la MTV, a propósito de la publicación de su autobiografía, Red,  haber sido abducido por aliens: “Vi una nave con dos criaturas dentro... y estaban conectadas a mi, entraban a mi mente a través de algún tipo de conexión inalámbrica… estaban descargando información. Esto fue antes de las computadoras o el wireless. Ni siquiera había teléfonos móviles. Recordándolo, fue como ‘Mierda, descargaron algo de mi cerebro’. O tal vez colgaron algo en mi cerebro, como un experimento: ‘Veamos lo que este tipo sabe”.
Esa nave, según Hagar, era "una especie de coche sin ruedas que vino en medio de una nube de polvo. Al verla, le lancé un par de piedras y luego me desmayé". Asimismo, el cantante ha admitido su fascinación por ciertos temas, digamos, "ocultistas", como la numerología o los OVNIS. Según él, evitó que esa obsesión se extrapolara a sus mayores hits "porque temía que lo tomaran por loco".
¿Una nueva víctima de la conspiración alienígena? ¿Estaría el smoker también detrás de este secuestro galáctico? o, por el contrario, ¿no es esto otra estratagema de tantas a las que recurren las estrellas olvidadas para llamar un poco la atención? Ni idea. Quién sabe, puede que incluso él se crea de verdad que fue abducido. Un último consejo, pequeños terrícolas: Si, caminando por un descampado, véis un coche sin ruedas ir hacia vosotros, corred. Por vuestro bien.

jueves, 10 de marzo de 2011

En Texas se crea el "Día de Mötorhead"

Ver para creer. Después de ver días dedicados a las cosas más estúpidas y accesorias, en Texas, el músico David Siddall pensó: "Visto lo visto, ¿por qué no le dedicamos un día también a una de las bandas más veteranas y cañeras del panorama inglés?" Así fue que hizo una solicitud formal a la alcaldía de su ciudad (Austin), y, anteayer, 8 de marzo, fue declarado en Texas como el "día de Mötorhead" coincidiendo con la actuación de los británicos en un bar de la localidad. Los que no me creáis, adelante, mirad la imagen de abajo, no hay nada trucado o falso:

martes, 8 de marzo de 2011

Trabajo CAM: La Cámara Oscura



Tal y como me dijo un monje shaolin un día, "más vale tarde que nunca", y, aunque sé que este trabajo no puede presumir de puntualidad, allá voy hablando de los primeros pasos de la cámara fotográfica.


Aunque no lo parezca, las primeras "cámaras fotográficas" existen desde hace mil años más que la propia fotografía. El primer antecesor, "como tal" era un artefacto denominado "cámara oscura". La cámara oscura era una habitación cerrada y a oscuras (obviamente), cuya única fuente de luz era un pequeño agujero en una pared. La luz que pasaba por aquél pequeño agujero proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Esto generaba una imagen invertida y borrosa. Se desconoce quién fue el inventor de la cámara oscura, aunque en las leyendas artúricas (año 539 aprox.) aparece una referencia a que el mago Merlín ya utilizaba un artefacto parecido para observar al Rey Arturo en sus luchas con los sajones. Cabe destacar que, en la leyenda, Merlín hablaba de la necesidad de un cuerno de unicornio para practicar el orificio. Esta referencia al cuerno hizo que, durante mucho tiempo el artefacto recibiese el nombre de "cámara mágica". Sin embargo, no fue hasta el el siglo XI cuando el matemático árabe Alhazen comenzó sus estudios sobre ótica, dotó de base teoríca al artefacto, cuando en uno de sus numerosos tratados sobre óptica derrumba la teoría griega de que los ojos emitían rayos luminosos que nos permitían ver las cosas, diciendo además que lo que ocurre es precisamente lo contrario. Es muy probable que se sirviera de una cámara oscura para le confirmación de dicha teoría. También es sabido Roger Bacon (siglo XIII) conocía el fenómeno de la cámara oscura. En un principio este artefacto fue usado en el mundo de la investigación con el fin de proporcionar bases experimentales a las teorías. Sin embargo, en el siglo XV el gran Leonardo Da Vinci comenzó a usar este artefacto con una finalidad artística, ya que utilizaba la cámara oscura como material de apoyo cuando dibujaba, lo que hizo que, erróneamente, se le atribuyera a él el invento. Otro artista del que también se sabe que usó la cámara oscura como ayuda para trazar sus grabados fue Durero




Cabe destacar, que durante toda ésta época, la cámara oscura era una cámara del tamaño de una habitación (con todas las desventajas que eso implica) Por otra parte, recordemos que la imagen proyectada estaba invertida y borrosa, lo que exigía al dibujante una gran habilidad a la hora de plasmarlo en el papel. El problema quedo parcialmente solucionado cuando Giovani Battista, un artista italiano del siglo XVI, colocó una lente óptica en el orificio, mejorando considerablemente la calidad de la imagen.
El mecanismo se fue refinando en años posteriores. Como anécdota, destacar que el nombre de "cámara oscura" aparece por primera vez en un tratdo de Kepler fechado en 1604. Otro importante avance producido en este siglo fue la cámara óscura portátil de Kircher, fechada en 1646, que redujo el descomunal tamaño del artefacto, haciéndolo mucho más manejable.
Con el descubrimiento de los compuestos fotosensibles en la década de 1830, y su exposición dentro de cajas cerradas, la cámara oscura pasó a llamarse cámara fotográfica o simplemente cámara, iniciando una nueva etapa en la historia de la fotografía.

Marcin Stawiarz

Bajo este nombre se esconde un fotógrafo contemporáneo nacido en 1981 en Polonia. Fascinado desde joven por la retratación de diversos paisajes. En sus primeras obras este interés se ve plasmado en la retratación de paisajes naturales o semi-naturales, el mar, ruinas y árboles. Con el tiempo, se fue especializando, interésandose más por la skyline de diversas grandes ciudades de los cinco continentes.
En sus fotografías destaca un soberbio uso de la fotografía en blanco y negro, creando interesantísimos contrastes luz-sombra en las fotografías de las grandes ciudades, mientras que en las de temática más "natural" el uso de este filtro genera una sensación de abandono y soledad. Vamos a analizar algunas de sus fotografías:
Esta imagen, procedente de su colección "Castles and Ruins" (2007-2009) nos presenta una foto de las ruinas del castillo de Conwy, en Gales.  Al contrario que con otras fotografías de esta misma colección, aquí el castillo aparece semioculto entre la vegetación, destacando la aparición del río en primer plano. Esta composición, junto con el oscurecimiento de los bordes de la foto, da una sesación de soledad y misterio.

Esta imagen procede de la colección "Cornwall", del año 2009. Como dice su nombre, fue tomada en las abruptas costas de Cornualles, refugio de contrabandistas desde antiguo. En esta foto, Marcin Stawiarz plasma la grandeza de la naturaleza de una manera descarnada y desnuda, contribuido en gran parte por el uso del filtro en blanco y negro. Destaca el contraste entre la negra masa rocosa y el mar.

Una original foto extraída de su colección "Nightscapes" (2009-2010). En esta foto, Marcin Stawiarz retrata el acuario de Dubai (EAU). Una foto con un planteamiento tremendamente original y llamativo, que aprovecha al máximo la estructura del acuario árabe. Por un lado, en la mitad inferior se puede ver un clásico contraluz hombre-túnel, pero aderezado con la imagen (ligeramente distorsionada) de los tiburones nadando sobre el cristal del acuario, a contraluz con la luz que llega de la superficie. La presencia de los escualos da un aire onírico a la imagen, compuesta impecablemente y con las dos mitades bien diferenciadas.


Esta foto, procedente de la colección "Kingdom of Shadows: London" (2009) muestra una imagen de una de las calles de la capital británica. A pesar de ser una imagen con una perspectiva clásica, el toque original es conseguido gracias a un tiempo de exposición muy largo, que hace aparecer a las siluetas de los viandantes difuminadas, fantasmagóricas. Un toque original que realza la monumentalidad de los edificios.
 
La última imagen que comentaremos está extraída del álbum "Megalopolis: Shangai" (2010) Pese a contar con impresionantes imágenes de los grande sedificios de la ciudad china, me quedo con ésta por su pequeño guiño a la cotidianidad, al presentarnos un barrio mucho menos impresionante, perfectamente contrastado con los rascacielos antes mencionados, perfectamente visibles al fondo. La disposición de las dos rampas de acceso a la pasarela desde la que se ha realizado la foto dan un aire de simetría, mientras que el punto de fuga situado en el horizonte nos lleva la vista irremediablemente a la zona de rascacielos, generando el contraste monumentalidad-cotidianidad antes citado. Una fotografía equilibrada y muy bien planteada.

jueves, 3 de marzo de 2011

Trabajo CAM: Comentario de cartel de cine

Hoy toca comentar el cartel de alguna película. Para hacerlo, voy a escoger el de una que es un clásico de la filmografía de Mel Gibson: Braveheart.

El tema es figurativo, creado a partir de la composición de diversos fotogramas de la película. Trata de remarcar el tema principal de la película (la vida y la historia de William Wallace) poniendo un fotograma del héroe escocés en primer plano. Tras él se puede ver el fotograma de una carga de caballería durante una lucha contra los ingleses, con lo que nos quieren hablar del propósito del héroe y del tema principal del filme: La lucha contra los ingleses por la libertad de Escocia. Las llamas que ocultan parte de la imagen sugieren destrucción, guerra, violencia, temática que estará muy presente en la película (con toda la gracia del director australiano para las escenas violentas)

La imagen tiene una composición equilibrada y simétrica: Mel Gibson en primer plano, con un fondo detrás de él. Como ya dijimos, la combinación de imágenes del fondo (el fuego y la carga de caballería) crea ujna sensación de batalla campal en la que aparece, de repente, el héroe, William Wallace. Los colores empleados son naturales y realistas, aunque destaca el naranja del fuego, que invade todo el cartel en un intento de dar al cartel la sensación antes descrita.

La font es sobria y sencilla, sin demasiados adornos. Sigue el mismo esquema geométrico-equilibrado de la imagen: El nombre del director arriba del todo,el slogan colocado en un punto donde llame la atención y el título y créditos situados abajo dle todo, en un punto donde se vean bien pero no tapen la imagen del cartel.
El conjunto resultante resulta atractivo y solemne. Parece querer indicar con ello la importancia de la misión de William Wallace. No abusa demasiado de estereotipos, dando así una ensación de fidelidad histórica.

lunes, 28 de febrero de 2011

Araya en el hospital, cancelado el show de Austrlia

Tío... mejórate pronto
Parece que la suerte no está acompañando a Slayer asu paso por Australia durante la gira promocional de su más reciente disco, "World Painted Blood". Hace unos días, uno de los guitarristas de la formación estadounidense, Jeff Hanneman tuvo que ser sustituido por el guitarrista de EXODUS Gary Holt debido a una fascitis necrotizante en su brazo derecho, debido probablemente a una picadura de araña (ya se sabe que Australia y las arañas... de todos modos, el guitarrista se está recuperando favorablemente de su tratamiento).
Ahora, el vocalista y bajista de la formación, Tom Araya, ha tenido que ser hospitalizado, lo que ha llevado a cancelar el show de Sydney. Se rumoreó que esto podía deberse a "una grave infección de oído", pero su mujer, Sandra Araya, ha desmentido a trvés de Facebook tales informaciones, diciendo "que están esperando los resultados de las pruebas".
Como no podía ser menos, desde este pequeño rincón de la blogosfera queremos desearle a Araya (y ya de paso, a Hanneman) una pronta recuperación de sus problemas de salid, cualesquiera que sean.

domingo, 27 de febrero de 2011

El mejor anuncio de la Historia

Ya sé que el tema de publicidad en CAM hace mucho que quedó atrás, pero hoy, browseando por esos mundillos de internet me encontré con el que podría ser uno de los anuncios más graciosos de la Historia, hecho para promocionar el nuevo Volkswaven Passat 2012. Sólo os digo que tiene que ver con Darth Vader, nada más...

http://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0&feature=player_embedded

domingo, 13 de febrero de 2011

Mötorhead para muñecos Lego

Aunque no lo parezca, los muñecos Lego son un verdadero fenómeno de masas.  Hoy os presento, para deleite de fans de Lego y, de paso, para deleite de los fans de Mötorhead, una "live" del "Ace of Spades" a la manera de los Lego. No es la primera vez que se hace esto, ojo, que ya se hizo con Dark Tranquility y con Metallica, pero os traigo éste porque el carisma que desprende lka banda de Lemmy Kilmister se adapta mucho más al estilo Lego (bueno, no, es mentira, lo puse porque es el primer ejemplo que se me vino a la cabeza, pero...)
Es un vídeo que merece la pena ver más de una vez, por la increíble cantidad de minuciosos detalles que se pueden ver, y que solo se perciben con un segundo o tercer vistazo.
Pues nada, disfrutadlo, que para eso está:

http://www.youtube.com/watch?v=sZ9wx8szyqo&feature=player_embedded

viernes, 11 de febrero de 2011

Esos locos que corren...

Este vídeo va dedicado a todos los que salen a correr, aunque sólo sean quince minutos diarios. El escritor Marciano Durán redactó este conmovedor discurso, James Jarvis fue quien hizo los dibujos y Richard Kenworthy quien los ha animado.

http://www.youtube.com/watch?v=B8vDzHm4t44&feature=player_embedded

lunes, 7 de febrero de 2011

Se nos ha ido un grande: Gary Moore

Gary Moore, rey de las seis cuerdas, descansa en paz
El mundo del metal y el rock empieza bien el año. Como si no hubiéramos tenido bastante con que grandes figuras como Dio o Peter Steele se hubieran muerto el año pasado, esta madrugada, en Estepona, Málaga, ha fallecido Gary Moore, uno de los guitarristas más influyentes del mundo del blues y el rock, que tocó en bandas como Thin Lizzy y con artistas como Ozzy Osbourne. Tenía tan sólo 58 años.
Este gran músico acababa de finalizar una exitosa gira tocando temas de la era hard rock y heavy de los años 80 y estaba tomándose unas merecidas vacaciones. Sus planes más inmediatos incluían un nuevo disco de rock en clave celta que tenía que materializarse durante éste 2011. Sin embargo, no pudo ser.
Las causas de su muerte no son del todo exactas. El diario "The Sun" apunta a que se ahogó en su propio vómito a causa de un consumo excesivo de champán y brandy. Los diarios malagueños "La Opinión" y "El Sur" apuntan, sin embargo, a un probable ataque cardíaco. De cualquier manera, el cadáver no presentaba signos de violencia, por lo que no se procederá a hacer una investigación salvo que un examen detallado de la autopsia sugiera la necesidad de hacerla.
La verdad, no sé que decir, este es un golpe muy duro para el mundo de la música en general, y completamente imprevisto. Os dejo un vídeo de una de su canciones más famosas (y la favorita del autor de esta entrada): "Over the Hills and Far Away", que fue versioneada por grupos como Nightwish o Thyrfing:
http://www.youtube.com/watch?v=_epGbAy5yRU

sábado, 22 de enero de 2011

Dios odia a Ozzy Osbourne

Todos odiamos un poco a este tío. Incluso Dios
Así de tajante se muestra la Iglesia Bautista de Westboro, en Kansas. En el mismo momento en el que se están escribiendo estas líneas, los miembros de esta agrupación se están "manifestando pacíficamente" en el Splint Center de Kansas, donde el controvertido cantante está celebrando un concierto.

Según palabras de la rpopia organización, "Dios odia a Ozzy osbourne por promover toda la suciedad y la rebeldía que puede". La principal característica de esta... "iglesia" es que predica que "las muertes de soldados en Irak y Afganistán son un castigo de Dios por la tolerancia estaonidense con la homosexualidad y el aborto" (!)
El descaro de esta asociación es tal que acuden a los funerales de los soldados caídos en combate con pancartas como "Dios te odia", "Vas al infierno", o la más grave de todas: "Gracias a Dios por los soldados muertos". No es por resultar parcial, pero el mero hecho de que organizaciones como ésta sigan en pie es una buena muestra de que la accesibilidad de los ciudadanos estaounidenses a las armas de fuego está correctamente restringida. Por supuesto, estas personas tampoco se crtan a la hora de echar perlas a los homosexuales, con carteles del tipo: "Los maricones son bestias" (traducido literalente, el autor de esta entrada no guarda nungún tipo de animadversión hacia los homosexuales).
Ahora resulta que Dios odia a Ozzy Osbourne. Pero no os creáis que es por eso de "promover suciedad y rebeldía". El motivo de que a Dios le entre úlcera de estómago cada vez que ve a Ozzy se debe a que el cantante manifestó su desagrado de que este dos miembros de este grupo (la hija del fundador y su hermana) utilizara su canción "Crazy Train" durante una de sus... "manifestaciones". Dicen a veces que la realidad supera a la ficción. Pocas veces esta cita se verá tan bien ilustrada.

sábado, 15 de enero de 2011

Trabajo CAM: Larry Burrows

Larry Burrows, 7-2-71
Tal y como decía una persona en uno de esos mundos del internet, una guerra sin periodistas no existe. Es gracias a ellos como sabemos lo que ocurre en esos campos de batalla tan lejanos de nuestra cómoda realidad cotidiana, y su presencia es muchas veces un tanto incómoda para los gobiernos y grupos de poder.
Como esta semana hay que hablar de un fotógrafo famoso y, para colmo, hacía poco que había visto esa gran película de Coppola llamada "Apocalypse Now", no se me ocurrió mejor idea que retratar la vida y milagros de uno de los más famosos reporteros gráficos que extendieron la cruda verdad del Vietnam a lo largo y ancho del globo: Larry Burrows.
Larry Burrows nació en Londres en 1926. Dejó la escuela con sólo 16 años, y consiguió un puesto de trabajo en la revista Life, revelando fotografías. Como anécdota, se suele culpar a Burrows de ser quien (accidentalmente) arruinó las fotografías que otra gran fotógrafo, Robert Capa, había hecho del famoso desembarco de Normandía. Según parece, los respiraderos del laboratorio donde se secaban los negativos estaban cerrados, en un intento por acelerar el proceso de secado (se suponía que el revelado había de ser muy rápido) y eso produjo que tres de las tiras de película literalmente se derritieran. Se salvaron sólo 11 fotografías, todas borrosas y desenfocadas, pero, curiosamente, consideradas de las más dramáticas fotos bélicas que se pudiaran haber hecho.
Pero quien nos ocupa es Larry Burrows. Fue ascendiendo poco a poco hasta convertirse en fotógrafo profesional. Y en 1962 llega a Vietnam. 
Soldado del ARVN amenazando a un prisionero del Vietcong con una bayoneta, 1663
 Burrows fue enviado allí dada la dilatada experiencia del fotógrafo en cubrir acontecimientos violentos (como los conflictos tribales del Congo, entre otros). En un principio todo iba a ser una trabajo de rutina, pero sería más que eso. Sería su consagración como reportero gráfico.
Marine siendo atendido, 1966
 Publica su primer reportaje en 1963, tan solo un año después de haber llegado. Lo que más llama la atención de este primer ensayo es que, al contrario que los reporteros bélicos de la época, publica las fotografías en color. Esto convirtió a Burrows en un pionero, y gracias a sus fotografías supo plasmar toda la violencia y crudeza del conflicto. De hecho, fue gracias a estos reporteros, así como al interés de diversas televisiones de plasmar combates reales entre los marines y el Vietcong, como esta cruda realidad (la de la guerra en general y la del Vietnam en particular) llegó a los que eran los cómodos y felices hogares americanos, y fueron acciones como éstas las que empujaron a los jóvenes a salir a la calle, protestando por una guerra sin sentido.
Por suerte para Burrows, en Life le dieron la posibilidad de trabajar con tiempo. Normalmente los reporteros tenían que tomar fotos, revelarlas y eviarlas en tiempo récord, con frecuentes viajes entre bases y campos de batalla. Burrows no tuvo ese problema, y pudo tomárselo con calma (su primer reportaje le llevó nada menos que seis meses). Esto le dio la posibilidad de pasar más tiempo con los soldados, retratando no solo sus combates, sino también su día a día y vida cotidiana. Y lo que es más, también pudo retratar cada campaña en su totalidad, no sólo escenas esporádicas.
Burrows mostró siempre una especial predilección por los marines. Esto puede que se debiera a que los marines eran quizá el grupo que peor suerte tenía de todos. Eran las tropas que peor equipadas estaban, apenas les abastecían de munición (y la poca que les daban solía fallar) y, para más inri, siempre les tocaba hacer el trabajo duro (No en vano, al finalizar la guerra, 13.095 marines habían muerto en acción y 88.594 habían resultado heridos)
Portada de la revista Life, 16-5-65
En 1965 publica uno de sus más famosos reportajes, "One Ride with Yankee Papa 13", que constaba de 21 fotografías. y fueron realizadas desde un helicóptero de combate estaounidense. El grado de inmersión de Burrows en la batalla llegó a ser peligrosamente cercano, pero mostraba a la perfección la dureza de la guerra, y la experiencia estaonudidende en ésta. Incluso llegó a montar una cámara en una de las GE M134 montadas en los helicópteros, con el objetivo enfocando directamente al artillero, a fin de poder plasmar su concentración y tensión.
En 1966 cubrió la "Operación Prairie" que incluyó la batalla por la colina 484, en la cual murieron 240 marines y más de 1200 fueron heridos.
El interés de Burrows por captar la guerra "de cerca" preocupó a los jefes de la revista, que temían por la vida de Burrows. De esta manera, trataron de alejar al fotógrafo del conflicto, encargándole todo tipo de reportajes: las olimpiadas japonesas del 64, algunas especies raras de aves en el 65, el bicentenario de la Compañía de las Indias Orientales el el 68 o uno sobre la madre Teresa de Calcuta, en el 71. Pero daba igual lo que le encargaran, él volvía siempre a Vietnam. Estaba decidido a fotografíar el conflicto de principio a fin.

Soldados sudvietnamitas en el delta del Mekong , 1962
Por desgracia, no llegaría a ver el fin de la guerra. El 10 de febrero de 1971, mientras tomaba fotos para otro reportaje sobre la invasión de Laos por parte de las tropas sudvietnamitas, el helicóptero en el que viajaba es alcanzado por fuego del NVA. El aparato se estrella, y en el accidente muere Burrow, la tripulación del helicóptero y otros tres reporteros gráficos (Henri Huet, Kent Potter y Keisaburo Shimamoto) La zona de impacto del helicóptero resultó ser una zona donde el NVA estaba firmemente asentado, con lo que una eventual recuperación para recuperar los cuerpos suponía un riesgo tan grande que se optó por no hacer nada.
Última imagen de Burrows con vida, le acompañan los otros tre fotógrafos, preparándose para un viaje que les costaría la vida
No fue hasta marzo del 98 cuando se intentó dar con los restos del fotógrafo. Un equipo de recuperación del ejército inspeccionó la zona donde había impactado el helicóptero 27 años antes. De entre los oxidados restos del armazón del aparato, el equipo encontró una abollada Leica M3 y unas pocas lentes rotas. Era todo lo que quedaba de Burrows.
Foto de la Leica de Burrows, los únicos restos que quedan de él
Larry Burrows fue un fotógrafo apasionado por su trabajo y absolutamente profesional. Otros fotógrafos sólo buscaban la descarga de adrenalina de sacar fotos de una batalla, y luego volvían a sus cálidas y cómodas oficinas, sin preocuparse mucho de lo que habían visto. Para ellos, aquello no formaba más que parte del circo en el que estaban acostumbrados a moverse. Burrows, en cambio, se comprometió con lo que veía. Llegó a límites casi obsesivos en su afán de retratar la dureza del conflicto, de una guerra iniciada únicamente con el interés de demostrar a todo el mundo el poder de un país, pero que habría de dejar muchas víctimas por el camino. A partir del Vietnam, y gracias a la obra de fotógrafos como Burrows, la gente no volvió a mirar a la guerra con la misma cara. El concepto de "malos" y "buenos" que los estaounidenses habían sabido exprimir tan bien el la II Guerra Mundial  había quedado ya atrás, y la gente comenzó a ver lo que realmente era la guerra: Muerte, violencia, fanatismo, el ser humano en su peor forma. Comenzó a ver la verdadera cara de la guerra.

*Nota: agradecimiento a todas aquellas páginas web que me han servido de fuentes para la entrada, en especial a Utata

jueves, 13 de enero de 2011

¿Drowning Pool, incitadores de la masacre de Arizona?

¿Incitadores a una masacre? ¿Pero en qué estará pensando la gente?
Todos (más o menos) conocemos a día de hoy los trágicos sucesos acaecidos en Tucson, Arizona, en los cuales un subhumano (no se le puede llamar de otra manera) acabó con la vida de seis personas e hirió a otras catorce, entre las cuales se encontraba la congresista Gabrielle Gliffords, que aún hoy s eencuentra entre la vida y la muerte.
Al igual que sucedió,  por ejemplo, con la matanza de Columbia, este suceso ha suscitado una larga serie de polémicos debates, como el archiconocido acerca de la posesión o no de armas en EEUU. Pero como este blog es un blog relacionado con lo audiovisual y no con las armas, no hablaremos de ello.
¿Y que tienen que ver los mass-media con esta matanza? Bien, ahora resulta que, asegún ciertos medios informativos, la banda de metal alternativo Drowning Pool influenció (con su canción "Bodies") al autor del tiroteo para realizar su masacre. ¿Cuales son las ineludibles pruebas que caen sobre el grupo como una losa de piedra? Según parece, el susodicho criminal había marcado como "Favorito" un vídeo de Youtube con la canción y donde aparece un hombre enmascarado quemando la bandera de los EEUU (cabe destacar, por supuesto, que se trataba de un vídeo NO-OFICIAL)
Y solo por eso, ya la banda es influenciadora e incitadora a la violencia. Este tipo de caza de brujas en versión cutre ya las hemos visto en muchas otras ocasiones, como aquella vez que se acusó a Judas Priest de poner letras subliminales en su canción "Better than you, better than me" que incitaban al suicidio o, saliendo del mundo del metal, cuando se acusó al juego Final Fantasy X de influenciar al famoso "asesino de la katana" (Acusación tan patética que hasta el propio juez salió en defensa del juego) Ahora resulta que, si cometes un crimen y escuchas unos determinados grupos o estilos, esos grupos te han incitado a la violencia. Pero claro, es mil veces más cómodo culpar a un grupo de música o a un videojuego que echar un ojo a ver qué es lo que pasa en el sistema. Preparaos, mis grupos favoritos, porque el día que se me crucen los cables y arrase medio unstituto con un par de uzis, vais a saber lo que es bueno. Y sois bastantes.
Respecto a lo sucedido, la banda ha sacado un comunicado que dice lo siguiente:

“Este fin de semana, estamos devastados por los trágicos acontecimientos que ocurrieron en Arizona y nuestra música ha sido mal interpretada, de nuevo”.
“ “Bodies” trata de la hermandad del mosh pit y el respeto que la gente se tiene el uno al otro en el pit. Si empujas a otros y caen, tienes que recogerlo como medida de seguridad. Nunca fue una canción acerca de la violencia. Se trata de una muestra de respeto y un código”.

"Hemos tenido la suerte de tener algunos de los mayores éxitos de nuestra carrera con nuestro nuevo disco, y queremos seguir difundiendo positividad para el futuro, no vivir en la negatividad. Si alguien pone un video interpretando mal una canción sobre el mosh pit y lo convierte en un acto de violencia, demuestra lo enfermo que realmente está. Apoyamos a los que hacen que América se mantenga segura".
"Nuestros corazones están con las víctimas y las familias de esta terrible tragedia".
 
Pues eso, lo dicho, que el problema está en quien escucha, no en quien difunde (eso sí, no negaré que hay excepciones, pero se da el caso que ésto no es una de ellas)


A ver si dejamos ya tanta ignorancia y tanta tontería, que no vamos a ninguna parte.